План
1. Введение
2. Составляющие информационных систем
3. Особенности "виртуальной студии"
3.1. Аппаратное обеспечение
3.2. Программное обеспечение
4. Перспективы развития
5. Заключение
1. Введение
Информационные системы на основе компьютерной техники -
самая, пожалуй, динамичная отрасль в современном мире и в
современной культуре. Кроме того, существует целая "индустрия
развлечений", важной частью которой является музыка. Они вполне
естественно сочетаются. Сегодня это - довольно популярная тема, в
рамках которой как особенности применения компьютерной техники
при обработке звука, так и влияние компьютеров на свойства самой
современной музыки.
Главную сложность здесь представляет собой обилие
специальных терминов в музыкальном и компьютерном сообществах.
Основы, при этом, не могут быть слишком сложны, потому что
создание сложных современных информационных систем в противном
случае было бы сильно затруднено, если вообще возможно. Музыка
же, это просто естественное проявление творческих способностей и
эстетических стремлений человека. С другой стороны возможно, что
музыкальная наука даже сложнее компьютерной.
Информация о современном состоянии информационных систем,
связанных с обработкой и созданием музыки, интересна, по
возможности, "свежей", поскольку такие системы быстро
развиваются, каждый раз открывая для музыкантов все новые
возможности и становясь все более удобными. Поэтому имеет смысл
ориентироваться на появившиеся в последние годы издания по данной
теме, а главное - на периодику посвященную компьютерам (пример -
замечательный еженедельник "Компьютерра"); конечно, полезные
источники есть также и в сети Internet.
2. Составляющие информационных систем
Основой современных информационных систем является
компьютерная техника, в первую очередь - персональный компьютер.
Так происходит потому, что персональный компьютер - массовое и
универсальное устройство. Кроме самого компьютера информационные
системы на его основе включают в себя дополнительные периферийные
устройства, такие как сканер или принтер, а также основные
устройства ввода-вывода для взаимодействия с пользователем
системы. Таким образом, компьютерные информационные системы
служат для предоставления неких услуг пользователю или, другими
словами, являются технической средой для работы
пользователя-человека.
Важная особенность компьютерных систем это то, что работа
компьютера (и периферийных устройств) управляется программами. То
есть, аппаратное обеспечение, по сути, является средой для работы
этих программ, и именно с программами взаимодействует
пользователь. Закон необходимого разнообразия в кибернетике
гласит, что в любой системе, состоящей из людей или машин,
элемент, обладающий наибольшей вариабельностью будет являться
контролирующим элементом. Именно поэтому компьютер, а точнее
программное обеспечение на компьютере, является ядром всей
системы, как самый гибкий инструмент, созданный человеком.
Итак, современные информационные системы состоят из
программной и аппаратной части; первое называют "софтом", а
второе - "hard'ом" или "железом". Программные продукты, в свою
очередь, разделяют на системные (служебные) и прикладные:
Цель любой программы - предоставлять (реализовывать)
некоторую функциональность. Прикладные задачи решаются прикладным
программным обеспечением; это - те программы, с которыми
непосредственно работает пользователь. Работа программ и
оборудования поддерживается и координируется операционной
системой (основной системной программой на компьютере).
Функциональность современной операционной системы включает в себя
предоставление прикладным программам доступа к драйверам
устройств, управление файловой системой, реализацию графического
интерфейса пользователя, поддержка функций обмена данными между
работающими прикладными программами и т.п. По отношению к
операционной системе прикладное ПО принято называть приложениями,
подчеркивая, что работающие программы активно пользуются
функциональностью ОС.
В девяностые годы компьютерные системы эволюционировали
чрезвычайно быстро и успешно. Быстрые темпы освоения новых
технологий позволяют создавать все более совершенное "железо", а
это, в свою очередь, дает программистам возможность реализовывать
все более интересные и полезные функции в своих программах.
Показателем прогресса в этой области является переход на
объектно-ориентированный подход в программировании, для которого
не последней целью является написание понятного и логичного кода.
То есть, программные продукты стали весьма сложны и процесс
работы значительных программных комплексов теперь трудно
полностью осознать даже разработчику, тем более, что
программирование теперь - полноценная индустрия и разработчики
это, как правило, не одиночки-энтузиасты, а целые коллективы.
Вместе с тем, развитие компьютерной техники привело еще и к
появлению новых бизнес-моделей, таких как работа распределенных
систем, типа системы для обмена музыкальными файлами Napster или
модель разработки ПО с открытыми исходными кодами, которая
применяется при создании разных версий операционной системы
Linux. Важно здесь то, что для реализации современной
информационной системы существует большой выбор конкретных
решений, а элементы системы не остаются постоянными, а
развиваются. Для ПО можно привести в пример выбор между
распространенной ОС Windows и бесплатной версией Linux, а пример
постоянной эволюции аппаратного обеспечения - процесс "апгрейда".
С этим разнообразием аппаратных и программных решений
сталкивается любой музыкант, который использует в качестве
музыкального инструмента и/или студии компьютер.
3. Особенности "виртуальной студии"
3.1. Аппаратное обеспечение
Компьютер, это устройство для обработки, хранения и
ввода/вывода информации. Для музыканта важны все три этих
аспекта. Композиция, хранится и обрабатывается на компьютере.
Соответственно используются обычные жесткие диски и CD для
хранения композиций, а ресурсы памяти и процессора требуются для
работы с ними. Все это - устройства неспецифичные для
аранжировщика (вообще, для музыканта). Единственная "тонкость"
состоит в том, что если требуется записать музыку на компакт диск
данные должны успевать доходить от винчестера к дисководу. Для
этого рекомендуют, чтобы шина и контроллер, к которым подключен
жесткий диск были целиком в его распоряжении, а на другой шлейф
(от другого контроллера) подключают пишущий привод CD-R. Кроме
того, объем жесткого диска должен быть достаточно большим, потому
что объем музыкальных файлов обычно велик. Больший объем
оперативной памяти и большая скорость центрального процессора
позволяют ускорить работу программ - музыкальные редакторы
достаточно требовательны к ресурсам системы.
Сложнее дело обстоит с вводом-выводом информации. Здесь уже
требуются специальные устройства для качественного
воспроизведения музыки и для записи звука от внешних источников:
микрофоны, синтезатор/клавиатура, усилители, микшеры, звуковая
карта, аудиосистема и др. К устройству отображения графической
информации особых требований нет. Хотя интерфейс программ для
обработки звука очень богат и нагружен функциональностью, а
многие интерфейсные элементы достаточно мелкие, современные
мониторы поддерживают, как правило, соответствующие режимы
разрешения, такие как 1024x768 пикселей. Для удобства монитор
должен быть большим (например, 17"), а в условиях домашней
системы, еще и не должен занимать много места на столе. Вообще,
эргономичность и удобство работы очень важны в процессе
творчества, каким является создание музыки. Тем более, что даже в
небольшой домашней студии бывает еще множество различных
устройств, которым нужно место, и к которые должны быть легко
доступны. Например, рядом с клавиатурой и мышью у музыкантов
часто стоит клавиатура, общающаяся с компьютером по MIDI -
Musical Instruments Digital Interface (формат для передачи,
хранения и обработки аналогичный записи нот на бумаге, причем
разные звуки/ноты принадлежат разным инструментам).
Упомянутые MIDI-клавиатуры, вместо которых можно
использовать и полноценные синтезаторы, бывают двух типов -
фортепьянного и синтезаторного (в зависимости от характера
ощущений при нажатии клавиш, от их механики). У последних клавиши
бывают взвешенными и невзвешенными. Разные модели различаются по
цене и функциональности. Если синтезатор может (и в первую
очередь для этого предназначен) выступать в качестве
самостоятельного инструмента, то MIDI-клавиатура - периферийное
устройство для персонального компьютера). С клавиатурой, как
правило, сочетается специальная sustain-педаль. Она обычно
используется для продления звучания нот при отпускании клавиш.
Впрочем, педаль - хороший пример, демонстрирующий и гибкость, и
сложность, компьютерных систем, потому что обычно этой педали
можно переназначить другую функцию; можно, кстати, обойтись и без
MIDI-клавиатуры вообще, а использовать обычную клавиатуру
компьютера, но это не так удобно.
Звуковая карточка, вставляемая в материнскую плату
персонального компьютера, считается самой важной деталью
компьютерной студии. Существуют звуковые карты типа Sound Blaster
Live!, компании Creative Labs, которые стоят меньше 200$, есть
более дорогие, [полу]профессиональные карты, по цене до 1000$,
такие как Terratec EW64 или Turtle Beach MultiSound Pinnacle. Они
могут быть сконструированы на основе сигнального процессора
(DSP), имеют собственную оперативную память, различные разъемы
(линейные входы (возможно с предусилителем) и выходы, MIDI,
цифровые и игровые порты...), цифро-аналоговые и
аналогово-цифровые преобразователи, синтезатор звуков, должны
обладать хорошими характеристиками (отношение сигнал/шум, малые
гармонические искажения).
Возьмем, например, Sound Blaster Live!, который создан на
базе мощного сигнального процессора EMU10K1. Синтезатор SBLive
имеет аппаратную полифонию 64 голоса при поддержке 32
MIDI-каналов. Банки загружаются в оперативную память компьютера,
поэтому общий объем загруженных банков ограничен только объемом
свободной оперативной памяти. С картой поставляются банки в
формате SoundFont 2.0 разного объема (2 Мбайт, 4 Мбайт и 8 Мбайт)
невысокого качества. Однако банки этого формата можно в большом
количестве найти в Интернете, а также приобрести на
компакт-дисках в компьютерных салонах и музыкальных магазинах.
Для создания собственных банков предназначен редактор Vienna
SoundFont Studio, распространяемый свободно. Немаловажно, что
наиболее популярная среди непрофессионалов секвенсорная программа
Cakewalk уже включает в себя средства управления
MIDI-синтезатором и автоматической загрузки банков SoundFont.
Мощный аппаратный эффект-процессор SBLive предоставляет выбор из
следующих эффектов: реверберация, хорус, флэнжер, задержка,
авто-вау, кольцевой модулятор, сдвиг тона и вокальный морфер.
Процессор позволяет обрабатывать звук со всех источников, как
аналоговых, так и цифровых. Одновременно может быть задействовано
несколько эффектов, причем для любых двух из них можно назначить
управляющие MIDI-контроллеры. Есть большое число готовых
установок (пресетов), кроме того, можно создавать собственные
пресеты и сохранять их на диске для последующей загрузки. Карта
имеет цифровой вход, к которому можно подключить, например,
дисковод CD-ROM, и цифровой выход в формате SP-DIF.
Большинство микрофонов, используемых на сцене и в студии,
делятся на два больших класса: конденсаторные и динамические.
Конденсаторные микрофоны обладают высокой чувствительностью, за
счет чего идеальны при записи слабых источников звука. Кроме
того, микрофоны этого типа лучше передают высокие частоты.
Для работы конденсаторного микрофона требуется специальный
источник питания. Динамические микрофоны, в свою очередь,
отличаются большей стойкостью к перегрузкам, поэтому больше
подходят для записи мощных источников звука, например, вокалистов
с сильным голосом. Различный характер поведения микрофонов
определяет и разные сферы их применения. Так, для записи вокала в
студийных условиях в основном используют конденсаторные
микрофоны, а вот концертные микрофоны обычно динамического типа.
Цены хороших микрофонов начинаются от 60$.
Обычные стереосистемы создают эффект пространственного
звучания за счет синтеза панорамы мнимых источников звука между
двумя громкоговорителями. Но, стереопанорама получается плоской и
ограничена углом между направлениями на динамики. Считается, что
восприятие звуков с разных направлений создает ощущение объемного
звука, существенно обогащает тембры музыкальных инструментов и
голосов. Даже квадрофоническая аудиосистема создает такой эффект
весьма ограниченно. То же самое с наушниками: возникает
впечатление бесконечной ширины стереобазы между головными
телефонами, а весь звук кажется находящимся внутри головы
слушателя. Специальные устройства и/или ПО помогают
скорректировать эти недостатки.
Аудиосистемы эволюционировали от монофонических до
стереофонических, потом стали трехкомпонентными (с сабвуфером для
низких, басовых, частот), квадрофоническими... Потом появились
комплекты из пяти компонентов, и наконец, из шести (домашний
театр). Пример характеристик современной акустической системы -
характеристики ADA310R фирмы Altec Lansing: два двухканальных
сателлита и сабвуфер, аналоговый и цифровой входы, диапазон
воспроизводимых частот - 20-20000 Гц, мощность - 20 + 2x10 Вт,
пульт ДУ, четыре режима работы - стерео, четырехканальное
озвучивания компьютерных игр, Dolby Pro Logic (двухканальный
сигнал Dolby Surround) и Dolby Digital (AC-3). Стоит такая
система порядка двухсот с чем-то долларов, то есть это система
довольно среднего для музыканта уровня. Впрочем, бывает, что
музыканты используют в качестве акустической системы бытовой
музыкальный центр или самодельный комплекс.
3.2. Программное обеспечение
На каждом этапе создания композиции компьютер может оказать
музыканту существенную помощь. Собственно аранжировкой считается
следующее: гармонизация, оркестровка, переложение партий одних
инструментов для других инструментов, синтез новых тембров,
панорамирование источников звука, баланс уровней и их громкости,
применение эффектов. Аранжировку композиции музыкант начинает,
уже зная главную мелодическую тему (то, что обычно поется
голосом, а значит еще нужен и текст), а также гармоническую
структуру песни, то есть набор и последовательность аккордов.
Имеется в виду, что в основе мелодии лежит некоторая гармония,
консонирующие минорные или мажорные трезвучия, аккорды. То есть,
даже простая одноголосая мелодия предполагает в себе скрытое
многолосье, задающее рамки того, что мы воспринимаем как красивое
и сообразное в музыке. Это - рамки, в которых развивается
мелодия. Другими словами, ноты, появляющиеся в мелодии,
появляются "ориентируясь" на ноты аккорда. Выстраивая партию
аккомпанемента, полифонию, выбирая музыкальную форму и набор
инструментов... обдумывая мелодию автор решает частично
формализируемую, частично (понятно, что это большая часть)
творческую задачу.
Существуют программы-автоаранжировщики, такие как Visual
Arranger, Band-in-a-Box и Jammer Pro. Они быстро подбирают
версию аранжировки, которую, в будущем, можно корректировать.
Для этого пользователь вводит каким-либо образом мелодию и
аккорды, выбирает из списка стили, соотнося их с отдельными
фрагментами в композиции, уточняет прочие настройки (такие, как
выбор характера исполнения разных частей композиции - intro,
groove, ending, break - вступление, основная часть, завершение и
сбивки) и программа предложит свою интерпретацию музыкального
произведения. Подобные программы полезны для начального этапа
аранжировки, когда выбирается основное направление, подбирается
стиль или набор стилей. Дальнейшее - задача для более мощных и
универсальных программ:
Большой класс таких программ, это - MIDI-секвенсоры, такие
как Сakewalk Pro Audio и Cubase VST. С их помощью выполняется
работа музыканта с партитурами в стандартном формате - MIDI. В
основном окне аранжировки редактора Cubase, например,
пользователь может копировать отдельные партии и их группы,
перемещать их и применять к ним другие подобные функции, скажем,
выравнивание. Здесь же, для удобства, можно давать аудиодорожкам
и партиям имена; можно назначать им инструменты, громкость,
расположение в пространстве, временную задержку, а также выбирать
партию для дальнейшего более гибкого и глубокого редактирования:
Можно просмотреть все MIDI-события в партии и точно
настроить конкретные параметры: высоту каждой ноты, силу удара по
клавише, функции клавиш, характеристики отдельных инструментов...
Можно работать с системными MIDI-сообщениями, визуализировать
партию в виде нотного стана, редактировать MIDI-события с помощью
логических фильтров. Секвенсор предоставляет, также, возможности
микшерского пульта и даже добавления "интерактивности", то есть
специальный компонент программы реагирует на нажатие клавиши
логически преобразуя заранее введенную музыкальную фразу (он
содержит преобразователи высоты, длительности и громкости
отдельных нот)...
Наконец, аранжировщик может применять к отдельным дорожкам
эффекты, такие как реверберация, эхо или хорус, и настроить
свойства этих эффектов. Работа аранжировщика может закончиться в
секвенсоре, но окончательное сведение выполняется, обычно, с
помощью другого класса музыкальных редакторов, которые называются
волновыми редакторами, потому что они работают не с MIDI, а со
звуком в "настоящем" волновом формате (*.wav). Примеры таких
программ: Sound Forge и Cool Edit Pro.
Одна из интересных функций, которая есть, например в Cool
Edit Pro, называется dithering. Она нужна, например, когда
волновой файл, данные которого обрабатывались как 32-битные, надо
перевести в 16-битную версию. При этом можно либо отбросить
"лишние" биты, попробовать округлять данные или же применить
dithering: к сигналу добавляется шум различного спектра, в
котором как бы рассеиваются ошибки округления. Субъективно, это
повышает качество звучания.
Часто требуется, чтобы фрагмент (сэмпл) проигрывался
циклически. Такой фрагмент будет называться "петлей"; получить ее
можно с помощью того же Sound Forge. Чтобы не возникало никаких
щелчков при перескакивании с конца петли в начало, петли
создаются с помощью специальных функций волнового редактора.
Пример решения: в качестве концов петли выбираются нулевые точки
на волне (графике амплитуды), а участок-петля с такими краями
получается, если обрезать сэмпл в нулевых точках.
В волновых редакторах есть и другая функциональность,
например для "ресэмплинга" (изменения частоты дискретизации
файла); опять же - эффекты, точные настройки параметров звука,
запись в стандартные "потребительские" аудиоформаты и т.д.
Одним из самых популярных музыкальных файловых форматов
является сегодня MP3 (ISO-MPEG1 Audio Layer 3). Необычайное его
распространение привело к появлению на рынке специальных
устройств (MP3-плееров), а журнал "Time" даже назвал в 2000 году
"диском года" винчестер. В случае использования MP3 музыкант
обязательно проигрывает созданную композицию на обычном
программном проигрывателе, например на самом распространенном -
WinAmp компании Nullsoft Inc., чтобы оценить, что же получилось,
что услышит слушатель.
Появление MP3 решило задачу эффективного сжатия музыкальных
файлов. Исходный файл, сначала, архивируется (сжимается обычными
методами, грубо говоря, алгоритм перезаписывает данные более
компактно). Битрейт (bitrate - количество бит пропускаемое через
аппаратуру за секунду) остается тем же, стандартная величина,
нормальная для восприятия = 320 килобит в секунду, как в CD
Audio. Затем, кодек (программа, кодирующая звук в формат MP3,
весьма, кстати, ресурсотребовательная) разбивает аудио-файл на
небольшие участки с приблизительно равными частотными
характеристиками - фреймы. Каждый фрейм содержит собственный
заголовок, читая который декодер узнает, когда и как
воспроизводить данный фрагмент. Самое сложное для кодека - так
называемое квантование, когда аудиопоток очищается от "ненужной"
информации. Этот процесс основан на особенностях восприятия
музыки человеком; исключается именно тот сигнал, который человек
обычно "не слышит", скажем можно убрать тихий звук, на фоне
неожиданного громкого удара по барабану, который, как говорят,
"маскирует" его. Таким образом при сжатии в MP3 используется
несовершенство человеческого уха, да и несовершенство обычной
техники; наиболее распространены файлы с битрейтом 128 и 112,
сжатые в 10 и 12 раз, соответственно; одна минута записи при этом
занимает около мегабайта, хотя качество звука при этом уже не
студийное, а "массовое".
Хорошие современные аудиокарты, например Aureal Vortex
SQ2500, поддерживают многоканальный звук и имеют как 4 выхода на
колонки, так и цифровой выход SP-DIF, который используется для
передачи аудиопотока, сжатого в формате AC-3, на внешний
декодер-усилитель.
AC-3 был разработан для записи звуковых дорожек в цифровых
фильмах. Он сжимает поток примерно в 10, и более, раз, содержит 6
каналов, причем шестой, теоретически, содержит только
низкочастотные (5-120 Гц) эффекты. Этот формат хорошо подходит
для декодирования в разное число каналов (скажем, не в 6, а в 4)
с сохранением качества. Кодировать звук в AC-3 достаточно сложно,
но заманчиво использовать богатство пространственных эффектов,
когда аудиокарты уже позволяют выводить многоканальный звук.
Существуют и другие перспективные аудиоформаты, например
AAC, сжимающий (при одинаковом качестве) файлы на 30% эффективнее
MP3. Этот формат позаимствовал у MP3 принципы психоакустической
модели, на основе которой осуществляется сжатие, а у AC-3 -
возможность кодирования нескольких параллельных каналов.
Музыкальное творчество часто ставит весьма специфические
задачи, для решения которых программисты создают специальные
приложения. Такова, например, задача редактирования нотной
записи. Программы Finale 2000 или Encore, работают в обычном
сегодня режиме WYSIWYG. Однако, достойную конкуренцию им
составляет MusiXTeX, в котором нотный текст вводится с помощью
специальных команд, которые, с одной стороны нужно сначала
выучить, но с другой - результат получается более "читабельным"
для музыкантов.
4. Перспективы развития
В настоящий момент общие тенденции развития компьютерных
информационных систем, это - "интернетизация" и использование
стандартной широкодоступной техники для решения даже
специализированных задач, какой, например, является
профессиональная обработка звука.
Хороший пример последней тенденции - суперкомпьютеры,
создаваемые в виде кластеров из серийных персональных
компьютеров. Другой пример, показывающий уровень развития и
доступности технологий - возможность записать CD в домашних
условиях, что, конечно, весьма удобно для музыканта. ...И если
проблема хранения данных, в связи с непрерывным увеличением
емкости жестких дисков, все менее актуальна, а совершенствование
процессоров (их скорости, вычислительной мощности) и тактика
распараллеливания вычислений позволяют эффективно обрабатывать
данные для большинства задач, то для достаточно быстрого обмена
информацией (ввода-вывода) пока нет массовых (приемлемых по цене)
решений. Имеются в виду скорость обмена данными и с Сетью, и
внутри компьютера. Впрочем, разработчики, активно работают над
решением этой проблемы. Современные скорости позволяют, вообще
то, даже устраивать трансляцию концерта в Internet'е, как это
было сделано 28 ноября на концерте Мадонны в Лондоне; но пока
что, это дорого, а также не достаточно качественно и надежно,
особенно при телефонном подключении к Internet.
Заметна, также, тенденция к интеграции разнородных
устройств. Производители стараются поддерживать и развивать
стандарты на оборудование. Появляются устройства, подключаемые к
компьютеру через USB (универсальная последовательная шина),
но, так как обилие проводов создает определенные сложности, то
перспективным кажется, также, интеграция устройств беспроводными
соединениями. Один из стандартов, выработанных для этого,
называется BlueTooth. Таким образом, параметры, которые стремятся
улучшить, это - надежность, удобство и скорость соединений.
Учитывая успешность развития информационных компьютерных систем в
последние годы, можно предположить, что эти задачи будут успешно
решены.
Это очень важно для музыканта, поскольку его ремесло и так
очень сложное, чтобы еще и преодолевать трудности, разбираясь с
тонкостями работы и сочетаемости различных частей
компьютера-студии, а также с особенностями различных программ. В
сфере программного обеспечения, можно ожидать все более понятного
(интуитивно понятного) интерфейса.
Что касается форматов цифрового звука, то, скорее всего,
будущее за многоканальными форматами, позволяющими полнее (на
соответствующей аппаратуре) передать объемное звучание.
Современные программы включают все больше
интернет-функциональности. А в самом Internet, вообще, говорят о
музыкальном буме; новые способы распространения музыкальной
продукции, подталкивают даже к изменению законодательства. На
процесс собственно аранжировки музыки Internet тоже влияет.
Пример, правда "негативный" - так называемое рипперство, когда из
композиции "крадут" оригинальные звуки. С другой стороны,
музыканту безусловно удобно скачивать из Сети свежие версии
программ, обновления и расширения (plug-in) к ним. Возможности,
которые Internet предоставляет для общения музыкантов, также
довольно полезны; даже находясь в разных городах, автор может
обсудить с группой новый текст и, теоретически, они могут даже
сыграть вместе, будучи в разных местах.
Интересны, также, возможности, которые Internet дает для
совершенствования мастерства музыкантов. Сюда относятся ресурсы,
посвященные новостям и истории музыки, а также сайты, типа
www.songplayer.com, который представляет собой интерактивную
систему обучения игры на гитаре. Опять же в Сети, музыкант имеет
возможность подробно узнать о характеристиках и особенностях
частей его домашней студии (как о "железе", так и о программном
обеспечении).
5. Заключение
Компьютер для аранжировщика, это целая студия звукозаписи.
Компьютерная система достаточно доступна большинству и по цене и
по легкости освоения. Поэтому именно домашняя студия представляет
большой интерес. Профессиональные аранжировщики, конечно, тоже
используют возможности компьютера, причем они применяют, в
принципе, такие же программы и устройства, как и любители.
Естественно, что компоненты профессиональной компьютеризированной
студии могут быть на порядки дороже и позволяют обеспечивать
музыкальную продукцию лучшего качества. Однако, вполне
приемлемого уровня качества, можно добиться и в домашних
условиях.
К этому надо добавить, что компьютер позволяет не только
обрабатывать музыкальные записи. Компьютер для музыканта это и
новый музыкальный инструмент, который открывает ему возможность
создавать неожиданные и невозможные в других условиях эффекты и
звуки. В последние годы развитие информационных систем
значительно повлияло на музыку. Рождаются новые стили и новые
взгляды на музыку... Причем, музыканты, работающие и в
традиционных стилях плодотворно пользуются компьютером. Надо
ожидать, что компьютер останется для музыкантов неоценимым
помощником, дающим настоящий простор для творчества.
Список литературы
1. "Красота мелодии и благоприятный прогноз", М.Капустин,
"Компьютерра" N365
2. "Виртуальная студия звукозаписи", В.Белунцов,
"Компьютерра" N235
3. "Не цифра убивает звук", А.Волов, "Компьютерра" N348,349
4. "Пространство звука", А.Волов, "Компьютерра" N351
5. "Объемный звук", Д.Симаненков, "Компьютерра" N235
6. "Музыкальные возможности компьютера", В.Белунцов,
СПб.,2000
7. "Черно-белый компьютер", А.Яковлев, "Компьютерра" N333
8. "Компьютерная обработка звука", А.П.Загуменнов, М.,1999
9. "Пользователь рояля", В.Белунцов, "Компьютерра" N339
10. "AAC: сжатие звука XXI века?",А.Волов, "Компьютерра"N355
11. "Цифровой звук", С.Подоляк, "Компьютерра" N329
12. Советский Энциклопедический Словарь
13. "600 звуковых и музыкальных программ", Живайкин П.Л.,
СПб., 1999
14. "Аранжировка музыки на PC", Петелин Р.Ю., Петелин Ю.В.,
СПб.,1999
15. "Синее и зеленое", Д.Красильников, www.computerra.ru
16. "Домашняя студия: звуковые карты", А.Чочиев,
www.computerra.ru
17. "Cool Edit Pro 1.2: извлекаем пользу", П.Семилетов,
www.computerra.ru
18. "Трюки сведения в Cubase",П.Семилетов, www.computerra.ru
19. "Домашняя студия: запись звука", А.Чочиев,
www.computerra.ru
20. "Стань композитором",Е.Кориневский, www.computerra.ru
21. "Знакомство с Sound Forge",П.Семилетов,www.computerra.ru
22. "Домашняя студия: персональный компьютер", А.Чочиев
23. "Домашняя студия: с чего начать", А.Чочиев,
www.computerra.ru
24. "Звуковые карты класса Hi-End", А.Белов, журнал
"Подводная лодка" N2 2000г.
25. "Вселенная чудес технологии MP3", А.Панишев, "Подводная
лодка" N7 2000г.
26. "Музыка: числа и красота", Ю.Холопов, "Компьютерра" N374